東京にある、農園直送の新鮮ないちごとケーキを専門とするケーキショップから依頼を受け、店舗や商品に使用するロゴとキャラクターのデザインを手がけました。

参考資料の中心となったのは、キャラクターイラストや手描き文字を取り入れた、1960〜70年代の商品デザインでした。メインキャラクターのさまざまな方向性や全体のビジュアルイメージ、ロゴの文字デザインについて、いくつもの案を制作・検討したのち、クライアントと話し合いを重ねながら方向性を絞り込み、ついにすべてがしっくりくる「最高のスイートスポット」にたどり着きました。

線画には、すべて筆ペンを使用しています。筆ペンならではの、素早く迷いのない線を描くことができる特性によって、デザインに生命感と愛らしさを吹き込むことができます。

ロゴの文字に統一感を持たせようと調整を重ねた際には、かえって硬い印象になってしまい、どうしてもしっくりきませんでした。この経験を通じて、紙の上に描いた線をあとから修正して整えようとするよりも、ときには自分の手の感覚を信じて描くことのほうが、良い結果につながるのだと改めて実感しました。

最終的なカラーパレットを決定し、デザインに落とし込むまでの過程でも、どれも甲乙つけがたい魅力を持つ複数の配色案を検討する必要がありました。色選びは、いつだって楽しく、挑戦しがいのあるプロセスです。

ロサンゼルスを拠点とするレコードレーベル、Mofunk Recordsから再び依頼を受け、所属アーティストであるMoniqueaのアルバムジャケットを制作しました。

普段はゼロから作品を作り上げることが多いのですが、今回はレーベル側がすでに用意していたプロモーション写真を取り入れたいという要望があり、少し難しい挑戦となりました。それでも、アーティストとレーベルの双方が納得できる、バランスの取れたデザインに仕上げることができました。

写真に加えて、アーティストの故郷であるパサデナの、過ぎ去った時代を感じさせる特定の場所や物、そして当時のアイデアや感情を想起させる要素も盛り込みたいとのことでした。

そこで、イラストはあえてラフなタッチを残すのが良いと考えました。授業中にノートの片隅へ描く落書きのように、学生たちがアイデアや感情、身近な物などを自由にスケッチしながら、退屈な授業から少しだけ意識をそらす。そんな、気取らず自然体な雰囲気を目指しました。

日本の名古屋を拠点とする、リピーターのお客様である「Paradise Nature」のために制作したプロモーションイラストです。

ナチュラルワインの販売とサブスクリプションサービスを展開する同ブランドのために、オリジナルキャラクターと別バージョンのロゴマークを制作しました。音楽やレコードのカルチャーは、ブランドそのものや、彼らが関わるイベントにとって欠かせない要素です。そこで、ダンスフロアで音楽に身を委ねているときや、家で気の合う仲間と好きな音楽を楽しんでいるときに感じる、あのふわりと浮遊するような心地よさを表現したいと考えました。音楽と空間、人とのつながりに自然と溶け込み、心が自由になっていくような感覚を、イラストに込めています。

ニューヨークのレコードレーベル、Bastard Jazzは、長年お付き合いのあるクライアントのひとつです。今回、同レーベルからリリースされるEliot Lippの7インチシングルのアートワークとデザインを依頼されました。　　

楽曲を聴き、レーベルの代表とアーティスト本人の両方と話をするなかで、軽やかで爽やかなアートの方向性が自然と見えてきました。普段の自分の作品よりも明るく、コントラストを抑えたカラーパレットを採用することに。こうした表現も以前から手がけてきたため、スムーズに方向性が固まりました。

さらに、浮遊感のある色のかたちや「飛び散り」を取り入れ、日本のアーティスト、鈴木英人による初期のコンピューターグラフィックを思わせるシティポップの要素を加えることを提案しました。鈴木英人の作品は、より整理されたクリーンなスタイルが特徴ですが、そこから着想を得ています。

当初は、1970〜90年代のアメリカ各地で売られていたような、安価なお土産用Tシャツのグラフィックをアレンジするアイデアを提案しました。しかし、ウィンドサーフィンをする人物をモチーフに、Tシャツの表面に平面的なグラフィックとして配置するのではなく、シャツそのものから飛び出して波に乗っているように表現したほうが面白いのではないかと考えました。

最終的に、色のかたちや「飛び散り」の要素によってジャケットの表面は少し賑やかになりましたが、それらは7インチジャケットの裏面に活かすことに。結果として、うまくまとまりました。

今回も、イラストレーションからデザイン、レイアウトまで、すべて自分で手がけています。

お気に入りのバーで開催されたDJイベントのために制作したフライヤーです。カリフォルニア州オークランドから、レア中のレアといえるファンクの7インチレコードを携えてやってきたレコードディガーをフィーチャーしました。ひと味違う、型にはまらない音楽の魅力を存分に感じられるイベントです。

レコードやアダプターを擬人化したキャラクターも登場します。こういう遊び心、最高！

普段は洗練された作品を手がけることが多いですが、もう少しラフで自由なスタイルも楽しんでいます。

これらのフライヤーは、東京のお気に入りのバー（残念ながら現在は閉店）で、友人たちと企画した小規模なDJイベントのために制作したものです。

制作には、筆ペンを使用しました。筆ペンはお気に入りの画材のひとつで、あれこれ考えすぎず、思い切って線や筆跡を描き重ねたいときにぴったりの道具です。制作のプロセスも、完成した作品も、どちらもいつも楽しんでいます。

クライアントのひとつであるParadise Natureから、音楽的なインスピレーション源のひとつに敬意を表するデザインを依頼されました。

音楽好きなら思わず反応してしまう、コアなファンに向けたデザインです。以前、同社のウェブサイトやプロモーション用に制作したロゴとキャラクターを取り入れ、オリジナルのデザインで象徴的に描かれていたポーズを再現しました。

陰影には、1970年代のスタイルへのオマージュとして、点描技法を採用しました。もちろん、この技法そのものが単純に楽しく、制作していて面白いという理由もあります。

XL Middletonから、モダンファンクの名作『Tap Water』の第2弾となる作品のジャケットアートを依頼されたときは、本当に嬉しかったです。以前にも彼のレーベル、Mofunk Recordsの仕事を手がけたことがあり、個人的にもファンだったので、今回も楽しく取り組めるプロジェクトとなりました。

まずは電話で、彼が思い描いているアイデアについて話し合いました。LA郊外の山中に停まるトラックには、汚染された水が大量に積まれていて、それを街へ運び込み、ばらまこうとしている——そんな設定です。コンセプトの全体像をつかんだところで、最初のアイデアをどのように表現するか、いくつかの方向性をラフスケッチにまとめました。

もちろん、そこにはユーモアも加えたいと思いました。トラックの荷台にいる彼自身が「W」のハンドサインを掲げるバージョンを提案し、トラックに描かれた架空の水会社のキャッチコピーにも、ちょっとした皮肉を込めました。

レタリングは自分の大好きな表現のひとつです。タイトルとアーティスト名には、LA周辺で見られるチョロ・スタイルのレタリングを取り入れつつ、1970〜80年代のアルバムジャケットに見られる、石やコンクリートのような質感を持つ立体文字へのオマージュも加えました。

今回は着彩と陰影の表現にかなり時間がかかりましたが、そのぶん、完成したときの手応えは格別でした。細部まで納得のいく仕上がりになったところで、XL本人に作品を見せ、承認をもらうのを楽しみにしていました。

アルバムは Mofunk RecordsのBandcampストア で購入できます。こちらでは、私がこれまでに手がけたほかのアルバムジャケットもご覧いただけます。

日本の地域密着型の観光会社のために制作したビジュアルです。今後公開予定のウェブサイトで使用される予定です。

動物のキャラクターたちが冒険に出かけるという設定を聞き、絵本のような世界観を取り入れたイラストレーションに仕上げました。

日本の地方観光会社のウェブサイトに使用するビジュアルを制作しました。動物のキャラクターたちが冒険に出かけるイラストになると聞き、絵本のような世界観を目指しました。

日本の地方観光会社の、近日公開予定のウェブサイトに使用するビジュアルを制作しました。動物のキャラクターたちが冒険に出かけるイラストになると聞き、絵本のような世界観で表現しました。

日本の地方観光会社の、公開予定のウェブサイトに使用するビジュアルを制作しました。動物のキャラクターたちが冒険に出かけるイラストになると聞き、絵本のような世界観を取り入れました。

フィジカルメディアが大好きな私にとって、DJ Kaistarから新しいミックステープのデザインを依頼されたことは、とても嬉しいことでした。今回は日本限定リリースの作品です。数年前に手がけた前作と同様に、タイトルとコンセプトを出発点として話し合いを進めました。

80年代のファンクやシティポップをベースにしたミックスで、その音楽を愛するファンの心に響く作品にしたいという彼のアイデアを聞き、タイポグラフィを中心としたアプローチを採用することにしました。80年代の文字主体のアルバムジャケットやフライヤーのデザインを思わせる、線と反復の表現からインスピレーションを得ています。

タイトルの文字には直線を用いる一方、背景には波打つ線を繰り返し配置し、動きと、振動や共鳴を視覚的に表現しました。さらに、これらの線とのつながりを持たせるため、左下の情報テキストも同じ波の形に沿って配置しています。なお、この作品に使用した文字はすべて手描きです。

※Bassline Recordsのロゴと外側の黒いジャケットは私のデザインではありません。ただし、ジャケットの背表紙には、私がデザインした「Resonant」の書体が使用されています。

ニューヨークで開催され、伝説的なプロデューサー、Jay Dee／J-Dillaの功績を称えるイベントシリーズ「Donuts Are Forever」から、2020年のTシャツデザインをご依頼いただきました。

デトロイト出身の彼へのオマージュとして、「donuts」の「D」をデザインの主役にしたいと考えました。そして「O」はもちろん、レコードスリーブから取り出したばかりのレコードをモチーフにしています。

Tシャツの仕上がりは素晴らしく、最初のスケッチから完成したTシャツまで、一連の制作過程を楽しめたプロジェクトのひとつです。完成したTシャツは、イベント会場で販売されました。

「Casual Business」はイベントシリーズとして定着しつつあり、今回はメキシコシティで開催することになりました。

これまでのフライヤーの、肩の力が抜けたファンキーなスタイルを踏襲し、今回も筆ペンを使ってデザインしました。色使いには、80〜90年代のビデオゲームのパッケージデザインで見かけたような、彩度の高いカラーを採用しています。

ドラムマシンやシンセサイザーを使ったライブジャムに続き、ディスコ、ファンク、ハウスを中心としたDJセットを行う予定だったため、夜のロボティックな要素を取り入れようと考えました。そこで、クラブでドリンクをすすっている女性に、ロボコップを思わせるヘルメットを組み合わせています。

荒削りで遊び心のある表現と、ブラッシュスクリプトならではの「セクシーさ」を融合させ、その夜の雰囲気を伝えるデザインに仕上げました。実際のイベントも、期待をはるかに上回る盛り上がりとなりました。

シンガポールを拠点とする音楽コレクティブ「Darker Than Wax（DTW）」が、2022年春にニューヨークのクラブ「Jupiter Disco」で開催したイベントのポスターです。コンセプト、イラストレーション、デザインのすべてを担当しました。

MoFunk Records所属アーティスト、Moniqueaの最新アルバムのカバーアートです。アルバムはデジタル配信に加え、LPとカセットでもリリースされました。

ここ15年ほどで成長を続けてきたモダン・ファンク・シーンを代表するアーティストの一人であるMoniqueaは、2022年末にはグラミー賞の公式ウェブサイトでも特集記事が掲載されました。

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Silkaのデビューアルバムのタイトル文字を手書きで制作しました。日本の筆ペンを使い、しっくりくる筆致を探りながら何ページにもわたって試作を重ね、最終的にアーティストが思い描いていた写真や作品全体の雰囲気にぴったり合う形に仕上げました。

普段は、文字も含めて一枚のビジュアルをゼロから制作することが多いのですが、今回は美しいカバー写真を引き立てる文字表現だけに集中できたことが新鮮でした。

そして何よりうれしかったのは、アーティスト本人から、私が自分の思い描いていたイメージを「理解してくれた」と喜んでもらえたことです。

LAのレコードレーベル、MoFunk Recordsを率いるXL Middletonのために、アルバムアートのデザインとイラストレーションを手がけました。

ハウスの要素を取り入れたファンクを収録した全4曲のEPに合わせて、彼からリクエストされたのは、ファンキーで少し怪しげなモーテルの雰囲気。まさにそんなイメージを形にしました。

イラストは紙に手描きし、着彩はコンピューターで行っています。

ロサンゼルスで開催された「Modern Funk Fest DJ Summit 2020」の公式イベントポスターです。主催者から声をかけてもらったときは本当にテンションが上がりました。一方で、豪華な出演者たちのライブを自分では観られないと分かり、正直ちょっと残念でもありました。

デザインのコンセプトとして、出演者のラインナップをカセットテープの積み重ねのように見せるアイデアを考えました。そうすることで、アーティストごとに異なる手描き文字のスタイルを取り入れられると思ったのです。

それぞれの文字のスタイルを考え、全体としてどう組み合わせるかを探っていく作業には、たまらない面白さがあります。少しでもしっくりこない部分があると、納得のいく解決策が見つかるまでずっと気になってしまうんです。

それから、細かいところに注目する方のためにひとつ。カセットプレーヤーのブランド名は、日本の有名メーカーの名前から「Homy」に変更してあります ;)

デザインは楽しくなくちゃ、ですよね？

※MoFunk、Hobocamp、Modern Funk Festの各ロゴは、私がデザインしたものではありません。

東京（以前は福岡）を拠点に活動する、私のお気に入りのDJの一人、Stupid Kozoから連絡をもらいました。モントリオール出身のアーティスト、High Klassified（Fool’s Gold Records）のイベントを企画していて、自身が制作しているフライヤー用のイラストを描いてほしいとのことでした。イベントは2019年末から2020年初頭に予定されていたのですが、実際に開催されたかどうかは覚えていません。それでも、制作自体はとても楽しいプロジェクトでした。当時はロサンゼルスを訪れていたのですが、幸い日中に作業できる時間があり、制作を仕上げることができました。

アーティストのプレス写真をいろいろと探したところ、チワワを赤ちゃん用の抱っこ紐に入れている写真が特に面白く感じられたので、いくつかのバリエーションを描いてみました。

筆ペンで描くときは、下描きをあえて省くことがよくあります。このスタイルの筆ペンを使い始めて以来、フリーハンドで描くことで生まれる、少しラフで味のある表現が気に入っています。

最終案が決まり、Photoshopで着彩する許可をもらったあと、Kozoから文字も加えられないかと相談されました。（ちなみに、ひらがな、カタカナ、漢字は、文字の形をしっかり身につけると、描くのも書くのも本当に楽しいんです！）

日本を拠点に活動するアーティスト、Submerseから、アルバム『See You Soon』のリリースパーティー用ポスターの制作を依頼されました。

アルバムカバーに使用されているRepeat Patternの写真を活かしつつ、イラストを取り入れてほしいとのリクエストだったため、今のお気に入りである筆ペンを使い、ジャケットに登場する虎を描き起こしたバージョンと、背景用の虎柄のストライプを制作しました。

オリジナルのアートワークのカラーパレットをできる限り維持しながら、ポスターとして目を引くよう、色味にはわずかな調整を加えています。ほかの多くの作品と同様に、レイアウトと文字組みも担当しました。

普段よく使うカラーパレットから少し離れ、彩度を抑えたモノクロームの色調で制作できたのも新鮮でした。こうして視点を変えてみることは、つい頼りがちな自分の定番の表現にバリエーションを加えるうえで、とても有効だと感じます。

2019年の春先、ニューヨークのインディペンデント・レコードレーベル、Bastard Jazzの代表から、その年の夏に予定していた日本ツアーに向けて、現地のコネクションづくりを手伝ってほしいと相談を受けました。それをきっかけに話はどんどん広がり、リソグラフ印刷用ポスターのイラストレーションとデザインを手がけることに。レーベルのロゴを円形のデザインにアレンジし、英語版とカタカナ版を制作したほか、そのロゴをハンコに仕立て、ツアーTシャツにもプリントしました。さらに、東京・静岡・大阪でのイベントの企画・運営、レーベルがプレスした限定ホワイトレーベル7インチのB面への楽曲提供、そしてツアーに同行してのライブやDJセットまで、さまざまな形でプロジェクトに関わることになりました。

一連のプロセスは刺激的であると同時に、プレッシャーも大きいものでした。それでも、自分の持つさまざまなスキルを活かし、レーベルとアーティストの日本ツアーを実現する手助けができたことは、本当に大きな喜びでした。学んだことは山ほどあり、失敗もあれば、うまくいったこともたくさんありました。

ポスターのメインイラストレーションを制作するにあたり、60〜80年代の日本のグラフィックアーティストの作品を数多くリサーチしました。最終的なビジュアルは当時のスタイルをそのまま模倣するものではありませんが、その影響は少なからず反映されていると思います。マッチ箱のモチーフは、日本に移住して間もない頃、寿司屋でもらって大切に取っておいた実物をもとにしています。何年も経ってから、そんな何気ない収集品が思いがけず役立つことになるとは、当時は想像もしていませんでした。

どんなプロジェクトにも、ちょっとしたつまずきはつきものです。今回は昭和時代のカタカナの組み方や文字の向きについて、自分の解釈に誤りがありましたが、それも貴重な学びの機会となりました。それ以来、ひらがなやカタカナを取り入れたデザインを制作する際には、現地の人が実際にどう読むのか、必ず念入りに確認するようにしています。

失敗もまた、新たな知識につながるものですね :)

自身でデザインとイラストレーションを手がけた、Potatohead People & Bastard Jazzの2019年日本ツアーポスターの裏面。新宿三丁目のIrregular Rhythm Asylumで使用できる2色だけを使い、リソグラフ印刷で仕上げていく工程もとても楽しいものでした。版のわずかなズレが生み出す絶妙な不完全さも面白く、ポスターに手仕事ならではの温かみを添えてくれています。ぜひ表面のイラストレーションもご覧ください！

DJ／プロデューサーデュオのSoul Clapが運営する、ブルックリンのクラブ「Black Flamingo」のイベント用ポスター。イラストレーションからデザインまでを手がけました。

いつも意識しているのは、一度見ただけで忘れられてしまうようなありきたりなフライヤーではなく、思わず目を留めたくなるものをつくること。今回のイベントに出演するDJたちは、Dublab、Lot Radio、NTSなどのラジオ番組やさまざまなメディアを通じて注目を集めている、経験豊富なセレクターばかりです。

そこで、音楽を奏でることそのものを楽しむ、異世界のサイケデリックなファンタジー空間に暮らすエイリアンのような生き物をイメージしました。ほかのプロジェクトに比べて色数を絞り、補色を活かした配色で制作できたのも楽しかったです。

コンセプトからイラストレーション、デザインまで、すべてを手がけました。

This was an editorial for one of Metropolis Magazine’s New Year’s editions. They were doing an article regarding the traditional end of year TV show, Kohaku (Red & White), which often features mainstay artists from past and preset who “compete” against each other in a series of performances. The article was musing on what would happen if current artists, like rising Japanese rapper, Kohh, were featured on such a family-friendly show. I ended up having the rapper’s tattoed hands and grill creeping out from under the blanket of the kotatsu, or classic Japanese winter heating table, ready to shake up the traditional New Year’s paradigm.

This was a fun editorial illustration for Time Out Tokyo to be used in an article regarding food shows on TV. My contact thought it would be funny/interesting to have someone watching a food show while eating, so I got to work to make something that fit the bill. For people familiar with Japanese food culture, you might find it odd that someone would be eating ramen (one mindset) while watching a show with sushi (another mindset); they’re two dishes that don’t often exist under the same roof.